Великий американский художник, призывающий всех нас замолчать

Передвижная ретроспектива работ Мартина Пьюриера, одного из самых известных скульпторов страны, объединяет сдержанные, но впечатляющие произведения, которые уже сейчас кажутся вневременными

Встреча со скульптурой Мартина Пуриера может быть похожа на приветствие монаха в капюшоне, стоящего на страже у ворот горного монастыря. Можно попытаться поговорить словами. Но, скорее всего, ничего не получится, отмечает xrust. Лучше найти другой способ наладить контакт.

Великий американский художник, представлявший Соединенные Штаты на Венецианской биеннале 2019 года, стал героем передвижной ретроспективной выставки в Музее изящных искусств в Бостоне этой зимой. Организованная Эмили Либерт совместно с Рето Тюрингом, выставка посетит Кливлендский музей искусств весной и Художественный музей Хай в Атланте осенью.

Пьюриер — первоклассный рисовальщик и гравёр, но наибольшую известность ему принесли скульптуры, которые воспринимаются одновременно как трёхмерные формы и поэтические образы. Со временем они могут обретать смысл. Но двойственное отношение Пьюриера к этой второй функции ощутимо. Смысл, в конце концов, — это всего лишь ещё один вид шума. Как отмечает архитектор Билли Цзиен в каталоге, большая часть работ Пьюриера «создаёт ощущение, будто он пытается сделать мир тише».

В прошлом году, наткнувшись на шедевр Пьюриера в шведском лесу , я могу подтвердить точку зрения Цзена, написал ценитель его творчества. «Медитация в буковом лесу», как называется произведение, словно умоляет даже птиц и ветер прекратить свои театральные выходки.

Нас раздражает шум, и мы жаждем тишины. Проведя время со скульптурами Пьюриера, такими как «Alien Huddle», « On the Tundra », « Big Phrygian » и «Noblesse O», мы ощущаем силу определенных видов тишины или непрозрачности.

Но они не ограничиваются этим.

«Я — мягкое сито в песочных часах, — писал Джерард Мэнли Хопкинс , — у стены, быстро, но изрытый движением, потоком, и он скапливается и расчесывает песок до самого края». Образ песка в песочных часах, изрытого собственным весом, созданный Хопкинсом, одновременно скульптурен и кинетичен. Читая его, вы представляете себя кружащим вокруг песочных часов в поисках следов их безмолвного, неизбежного движения.

Вы кружите вокруг скульптур Пьюриера, которому 84 года, в похожем духе. Но, как писал Хопкинс, мы «пронизаны движением, дрейфом». Именно этот дрейф — назовите это сомнением, назовите это смертностью — питает процесс создания смысла.

Подобно кильватерному следу, оставляемому приближающейся лодкой, смысл скульптур Пьюриера скрывается за их формальным и материальным богатством. Он проявляется как в повторяемости формы в разных контекстах, так и в самих формах.

Например, одна бронзовая скульптура была вдохновлена ​​головным убором — шапкой фила гоби, которую носили йоруба в Западной Африке. Отлитая из сетчатой ​​конструкции, созданной из ротанга и узлов бечевки, она имеет свисающую часть, которая связывает ее с фригийскими шапками, которые носили бывшие рабы, освобожденные в результате освобождения, в Древнем Риме. Эти фригийские шапки, в свою очередь, были приняты французскими революционерами как символ свободы и демократических ценностей, а также появились в контексте Американской революции.

Именно гибкость этих значений — их адаптивность к различным историческим ситуациям и к различным формам в творчестве Пьюриера — удерживает утверждение смысла как в игре, так и на расстоянии. Всякий раз, когда шум интерпретаций вокруг его работ достигает апогея, Пьюриер всегда рядом, улыбаясь, как доброжелательный монах, и делая мягкий жест рукой, означающий «тише».

Пьюриер питает склонность к округлым, трехмерным формам, которые кажутся более массивными или выпуклыми сверху, чем снизу. В результате многие из них выглядят находящимися в напряжении с гравитацией. Повторяющаяся тема в его работах, как отмечает Джулия Филлипс в каталоге, — это «драматический поворотный момент, момент, когда гравитация берет верх над объемом».

Затем — по крайней мере, в воображении зрителя — статичная скульптура начинает двигаться, превращаясь из простого объекта в своего рода событие. Не просто свидетельство процесса (как она была создана?), а повод для размышлений (что произойдет дальше?).

Вновь Хопкинс: в своем стихотворении «Ветрокрыл» он описывает полет сокола как феномен, выражение природной виртуозности и достижение динамического равновесия: «Шагая/ Высоко там, — писал он о соколе, — как он звенел на поводке дрожащего крыла/ В своем экстазе! затем взмыл, взмыл вперед,/ Как пятка конька плавно скользит по дуге: бросок и скольжение/ Оттолкнули сильный ветер. Мое сердце, спрятавшееся в тайне,/ Трепетало от птицы, — достижения, овладения ею!»

На первый взгляд, скульптуры Пьюриера гораздо менее динамичны. Даже те, которые напоминают животных (сидящие соколы, присевшие кошки, остроносые кроты), находятся в состоянии покоя. Они поразительно неподвижны.

Но они оживляются огромной скрытой энергией. Формы Пьюриера могут быть (среди прочих вариантов) открытыми, закрытыми, эллиптическими, сферическими или коническими. Но когда вы пытаетесь их описать, глаголы начинают казаться более полезными, чем прилагательные: кружащийся, спиральный, опускающийся, провисающий, складывающийся, соединяющийся, сужающийся, скручивающийся, складчатый, петлеобразный.

Птицы — один из повторяющихся мотивов. Пьюриер влюбился в кречетов еще в детстве, обнаружив их на страницах книги Джона Джеймса Одюбона «Птицы Америки» в Смитсоновском музее естественной истории. (Он родился и вырос в Вашингтоне.) Он также посещал зоопарк: «Зоопарк может быть таким же увлекательным, как и художественный музей», — справедливо отмечает он.

В скульптуре «На тундре» можно почувствовать дух абстрактных птиц Константина Бранкузи — пернатой фигуры в капюшоне, которую Пьюриер воссоздал в бронзе, белом мраморе, стекле и дереве. Однако стремление Бранкузи к сублимированной чистоте формы мало интересует Пьюриера, который также отвергает присущее модернистскому авангарду неприятие всего, что выглядит как «ремесло».

Пьюриер любит народные традиции и очарован предметами утилитарного назначения. Будучи увлеченным и любознательным путешественником, он изучал местные ремесленные традиции везде, где жил. К таким местам относятся Сьерра-Леоне и Стокгольм, где он жил в 60-е годы, а также Япония, которую он посетил в 1982 году по стипендии Гуггенхайма, чтобы изучать архитектуру и ландшафтный дизайн.

Как и любой хороший столяр, Пьюриер, живущий в северной части штата Нью-Йорк, рассматривает свою работу как сотрудничество с живым материалом. Дерево, как он отмечает, постоянно движется во время работы. «Оно постоянно сжимается и расширяется».